Helix-House: 2. Conditions

 To solve a task, you check the requirements. Looking back to the history of the Chart of Athens, we realise it is more valuable to regard the trends than to list actual tasks. We are living in a rapidly changing world: Digitalisation, Clima Crisis, Covid-19, just to name some recent fundamental experiences. Therefore, trends instead of requiremnts is my first conclusion for my conditions for the Helix-House. Panta rei.

Concerning the construction of an expensive builiding the term Life-Time -Cycle-Cost became a dominant ranking. Even if we don't intend it, we should be able to give back nature what we got. We must be prepared, to give back our playground, renaturalize it. Settle elsewhere.

The Helix-House is a construction utilizing technology. Keeping in mind one of the most impressive changes in the last decades by the Smartphone for Anything, not only communication, we must acknowledge its origine of the trial&error-principle of his pioneer Steve Jobs who had experienced more errors in his works than winners. We must try much more experiments in building, the Helix-House is just one example. Get rid of the to big burden of rules, overvome the small-square thinking.

Back to the Charta of Athens, we find some trials for updates or claims for updates, the Leipzig-Charta https://www.bmi.bund.de/DE/themen/bauen-wohnen/stadt-wohnen/stadtentwicklung/leipzig-charta/leipzig-charta-artikel.html is a recent one, compiled from several hundred contributions for the EU under the preassure of having 75% of its population living in cities. Summarizing the core findings, first of all, the charta aims at an european solution, including a renaissance and revitalisation of the existing cities. This reminds, by the way, that quite different approaches are required in specific for the globally fast growing megacities https://en.m.wikipedia.org/wiki/Megacity. Even each of the megacities closest to Europe in equatorial Africa and Egypt need specific means. The next finding in the Leipzig-Charta concerns the clima crisis requiring a bundle of different measures from cities. Involvement of the citicen is required more than ever as social concience and movement, fed by social media, plays a rapidly growing role. This is in strong interaction with governance required for cities. And, last not least, it must be agreable to live in the cities which means much more than a few beautiful cites and buildings and includes communication by walking, bicycle and public transportation as main components.

Let us use this picture of four chipboard srews with their helix structure on a table of old wood as a symbol in this chapter on the general conditions and framework from nature to technology for the Helix-House. 

Helix-House: Introduction

The intention of this essay Helix-House is simple to deliver a new proposal for a huge appartment house. Since the first Charte d'Athene in 1933 by  Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM) huge appartment houses have been the key components for future urban living. https://en.m.wikipedia.org/wiki/Athens_Charter

"CIAM demanded that housing districts should occupy the best sites, and a minimum amount of solar exposure should be required in all dwellings. For hygienic reasons, buildings should not be built along transportation routes, and modern techniques should be used to construct high apartment building spaces widely apart, to free the soil for large green parks.

-Mumford, 2000, The CIAM Discourse on Urbanism, 1928-1960, The MIT Press, p85"

Le Corbusier , https://en.m.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier , probably the main writer and promotor of the Athens Charter, got his first chance to construct such an apartment building after the second world war, more than a decade later. https://en.m.wikipedia.org/wiki/Unit%C3%A9_d%27habitation, the Unité d'habitation. It was the break through of Le Corbusier and gave him the oportunity to replicate his idea several times. the following pictures from Wikipedia show the builing on pilars and an internal passage.

Le Corbusier's utopian city living design was repeated in four more buildings with this name and a very similar design:

• Unité d'Habitation of Nantes-Rezé in 1955,
• Unité d'Habitation of Berlin in 1957,
• Unité d'Habitation of Briey [fr] in 1963,
• Unité d'Habitation of Firminy-Vert [fr] in 1965.

All of them were oriented with the building's long axis running north–south, so the units face east-and-west.

The whole concept was very rigid, starting from the main building material, rought-cast concrete béton brut , massive due to lack of enforcing steel in the after-war market. " The building contained 337 duplex apartment modules to house a total of 1,600 people. Each module was three stories high, and contained two apartments, combined so each had two levels (see diagram above). The modules ran from one side of the building to the other, and each apartment had a small terrace at each end. They were ingeniously fitted together like pieces of a Chinese puzzle, with a corridor slotted through the space between the two apartments in each module. Residents had a choice of twenty-three different configurations for the units. Le Corbusier designed furniture, carpets and lamps to go with the building, all purely functional; the only decoration was a choice of interior colors that Le Corbusier gave to residents." 

In 1966 Gustav Hassenpflug  https://de.m.wikipedia.org/wiki/Gustav_Hassenpflug and Paulhans Peters published a critical review of the apartment hous architecture after the war: Neue Wohnhochhäuser (new apartment builings) in three types of construction: Scheibe, Punkt and Hügel ( cuboid, tower and terrace), proposing to overcome the limits of the cuboid, favorized by le Corbusier.

The ideas of the Athens Charter have been developped nearly one century ago with oher premises. There was no idea of the coming Climate Crisis caused by the Greenhouse Gases and CO². The global communication, economy and politics have been quite different. Therefore I take the challenge to develop a kind of complementary, contempuary concept for a huge apartment builing by the Helix-House.

Work in progress.

Zum Wieder-Erfinden der darstellenden Kunst durch Digitalisierung und Vernetzung

"Wie sich die Coronakrise in Berlin auf freie Künstler auswirkt, schildert Kevin Hanschke in der FAZ unter anderem am Beispiel der Künstlerin Heidi Sill: "Sie lebt momentan von einem befristeten Stipendium im Rahmen einer Residency der Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf. Dies sei ein großes Glück, sagt Sill, denn ihr sind durch den Lockdown viele Aufträge weggebrochen. Während sie in den letzten Jahren im Durchschnitt an fünfzehn Ausstellungen teilgenommen hat, konnten ihre Arbeiten in diesem Jahr nur bei einer Schau gezeigt werden. Nicht nur das Wegbrechen des Marktes bereite ihr Sorgen, sondern auch der Wegfall jeglicher Vernetzungsmöglichkeiten in der Kunstwelt."

Der allerletzte Satz in dem Ausschnitt aus dem, sorry, langen Link

https://www.perlentaucher.de/9punkt/2020-06-16.html?nle_id=9125 

hat mich elektrisiert:

Covid19 stellt bloß, wie weit die Künste und die darstellende Kunst vom Potential, geschweige denn einem sich Wieder-Erfinden in der digitalen Welt entfernt sind. Sicher, deren Wirtschaft beruht auf dem Handel von bemalter Leinwand und ähnlichem. Netflix hat der Kinematografie eine neue Plattform erfunden. Wird es eine Tochter von Amazon oder Google bei der bildenden Kunst schaffen? Ich fürchte, wir haben keine Chance, die darniederliegenden Galeristen irgendwie zu bewegen oder gar zu beleben.

hàJA und die Harmonie der Rechtecke

Josef Albers hat offensichtlich als Bauhausmeister eine Harmonie der Rechtecke ästhetisch entwickelt und didaktisch genutzt. Für einen Hochformat Zeichenblock oder die Leinwand.

Und vor mir ist ein breiter Bildschirm, der auch im TV-Format dann der Wand hängen kann. Und da sind die freien Formate der Photodrucke, die nicht ganz so freien der Serien-Bilderrahmen.

Wie würde der didaktisch erfahrene Meister vorgehen? Vermuten kann ich, dass er die Vielfalt zur Schulung nutzen würde, vielleicht gar, um eine generalisierte Regel für die Ästhetik der Rechtecke zu entwickeln. 

Recherchieren? Probieren?

Fündig: aus seiner glänzenden Karriere in den USA nach 1933 gibt es das 1963 erschienene und mehr als eine Viertel Million Mal gedruckte interaction of color!

Und zum Probieren: da bietet sich ein Code an, der mit vorgegeben Farben iterativ die Rechtecke durchspielt und eine Wahl erlaubt. 

Und, genau betrachtet, was auf den Bildschirm als Rechteck erscheint ist bei Albers konsequent im Original ein Quadrat.

Meine Rechtecke, gar an den Bildschirm angepasst, sind also eine Abweichung von der reinen Lehre. Und gar die angedachten vielen anderen mathematischen Flächen, insbesondere die mit x=f(y) beschreibbaren.

Codismus hàJA

Codismus kann auch an Josef Albers eine Hommage liefern: man konstruiere einen JA oder kopiere ein Bild eines Originals als Modell. Und dieses Modell zerschießt man. Zeilenweise oder gar rnd und setzt an jeden Treffer einen rnd Kreis mit der gefundenen Farbe. Im Video kann man die Kreise wachsen lassen und so dass Bild versinken lassen.

Geschrieben, getan. Aber, ein mit SmallBasic konstruierter JA hat Flächen in einheitlicher Farbe. Öde, gerade bei gefundenen Farben von Punkten. Aus Pixeln gezeichnete schmal- oder breitbandige Farben sind gefragt. Daher fürs erste gestern ein Foto eines Originals. Heute, konstruierte, verrauschte Farbflächen. Auch wenn die Berechnung rnd Pixel für pixel order kleinen Bereichen lange dauert. 

Work in Progress.

Codismus Anhang 4 Vorbereiten des Modells

Eine mir wichtig erscheinende Linie des Codismus, die ich seit geraumer Zeit mit wechselnden Ergebnisse verfolge, geht von farbigen Modellen aus, die Photos oder digitale Wiedergaben von Bildern sein können. 

Dabei stellt sich die erste Aufgabe, die Vorlage in ein für die weitere Bearbeitung durch den Code geeignetes Modell zu transformieren. Dafür hat sich das Werkzeug Draw bewährt, mit dem beispielsweise ein Modell von 1000*500 Pixel an einer für den Code erreichbaren Stelle gespeichert wird.

Eine weitere Aufgabe stellt die Bearbeitung des Farbwerts eines Pixel dar. In der von mir für den Code bevorzugten Sprache MS SmallBasic gibt es für die Farbdarstellung zwei Formate HEX und RGB, wobei die Transformation von HEX in RGB in Subroutine von mehr als 10 Lines of Code erfordert, die an sich den Rahmen eines minimalistischen Codes in der Grössenordnung von 10 Zeilen sprengt. Hier halte ich die Vorbereitung des Modells auch in der Farbe, beispielsweise mit Photoshop, und nicht nur sein Zuschneiden in Grösse und Pixelzahl mit Draw, für angemessen. Oder noch einfacher, das Farbangebot beim Speichern oder Publizieren nutzen. Beispiel Instagram.

Auch an dieser stelle wie immer : work in progress.

Codismus Anhang 3

Den Codismus habe ich im ersten Teil des Manifests des Codismus vor Jahren streng nach der bei Wikipedia gefundenen Definition des Begriffs Code

https://de.m.wikipedia.org/wiki/Code 

als Abbildungsvorschrift beschrieben. Sie ordnet jedem Zeichen einer Urbildmenge ein Zeichen einer Bildmenge zu. Zeichne ich beispielsweise eine komplexe Spirale mit einem Code, so kann das leere Blatt, beschrieben durch x- und y-Werte in einem bestimmte Bereich als Urbildmenge betrachtet werden, der durch den Code nach einer mathematischen Formel ein Zeichen wie Dunkel oder Hell in der Bildmenge zugeordnet wird. 

Als anschaulicheren Begriff statt Urbildmenge möchte ich den Begriff Modell verwenden. Das Modell kann ein weisses Blatt mit den Koordinaten 0<x<1000 und 0<y<500 sein. Der Code legt im Falle einer Schwarz-Weiss-Grafik fest, welche Punkte des Modells schwarz weden.

Das Modell kann aber auch eine Photographie oder die Reproduktion eines Bildes mit 1000*500 Pixeln beispielsweise sein. Der Code ordnet ausgewählten oder allen Pixeln des Modells eine Gruppe von Pixeln in der Bildmenge zu. So kann der Code beispielsweisse jedes zehnte Pixel in Zeilen und Spalten des Modells erfassen und ihm ein 10*10 Quadrat mit den Eigenschaften des erfassten Pixels in der Bildmenge geben, das Modell wird "verpixelt". Der Code kann aber auch anstelle des Quadrats irgend eine andere Pixelmenge in der Bildmenge plazieren, beispielsweise einen "Pinselstrich" einer beatimmten Breite, Länge und Richtung, wobei die Parameter zufällig gewählt werden oder von den Eigenschaften des erfassten Pixel mit abhängen können. So, das was hier beispielhaft beschrieben ist die kreative Grundlage, nach der ein Code geschrieben wird. Wobei dann, wie bei jedem kreativen Prozess, ein iteratives "Versuch und Verbesserung" oder trial and error genutzt werden kann, soweit nicht ein einfaches "Happening" das Prinzip ist.

Wie immer gilt, work in progress.